Un film de Clint Eastwood peut être vu comme une partie d’échec.

Pas une simple joute opposant deux novices. Non, un combat de maîtres, où la beauté de l’art est tout du long révélée.

Invictus, le dernier né du géant Eastwood, met en scène l’arrivée au pouvoir de Nelson Mandela, dans une Afrique du Sud déchirée, marquée par l’Apartheid encore présent dans de nombreux esprits.

Il faut l’avouer, le film est dans son ensemble hautement positif, finissant en apothéose sur l’éclatante victoire des Springboks, l’équipe nationale de rugby, face aux All Blacks de Nouvelle Zélande, à la coupe du monde de 1995, organisée sur les terres de l’Afrique du Sud. Beaucoup apprécieront, d’autres pourront reprocher – à juste titre – une œuvre plus nuancée. Cependant, il serait injuste de résumer le film à une succession de bons sentiments.

Comme souvent dans les films de Clint Eastwood, le personnage principal – ici Mandela joué par un Morgan Freeman exceptionnel – est entouré d’une myriade de seconds rôles chirurgicalement définis. C’est d’ailleurs ainsi que la magie du réalisateur opère si bien, décrivant toute l’attitude et la psyché d’un personnage au travers d’une action ou une parole.

Qu’il s’agisse ici de la conseillère de Mandela, sa servante, son service de sécurité ou la famille du capitaine des Springboks – François Pienaar joué par Matt Damon -, le moindre rôle est écrit de manière méticuleuse, rappelant à juste titre un échiquier efficacement maîtrisé.

La construction du personnage de Nelson Mandela est elle-même faite de nuances, partageant avec un humour discret, la destiné du président comme les aléas familiaux ou médicaux du vainqueur de l’Apartheid.

Cette ségrégation qui mine les discours tout au long du film révèle d’ailleurs les qualités de tacticien de Nelson Mandela, qui, en une parole ou une action, finira par faire vivre le pays uni et coloré dont il rêvait.

Au travers notamment de sa relation d’égal à égal avec François Pienaar, nouveau porte-parole de ses pensées. Dans ce rôle, Matt Damon quitte quelque peu ses habitudes d’homme d’action surarmé de films comme La mémoire dans la peau pour trouver un juste milieu entre le sportif et l’homme d’influence au sein de son équipe.

Jouant à la fois sur le terrain de la politique comme celui du rugby, le film réussit à nous tenir en haleine plus de deux heures durant, proposant une rythmique juste et enivrante, jusqu’au bouquet final.

Clint Eastwood s’essaye même à quelques plans particuliers pris directement sur le terrain, jouant avec ce son strident produit par l’envol du ballon ovale.

Le sport apparaît comme un exutoire à ce racisme primaire qui opposa avec véhémence Afrikaners et peuple noir d’Afrique du Sud, trouvant dans l’emblème national et le dépassement de soi un sujet d’ouverture et de réconciliation.

Invictus, sans être un chef d’œuvre tient grâce à la réalisation à la hauteur de la réputation de son auteur, excellemment bien porté par Morgan Freeman, magistral dans sa prestation du président Mandela. L’humour saupoudré avec justesse tout au long du film et le suspense comme toujours mis en place avec virtuosité amplifient la signature de ce long métrage de la patte du grand réalisateur qu’est Clint Eastwood.

Sur la même lignée que Million Dollar Baby, bien qu’en deçà et bien moins dramatique, Invictus est un film qui ne décevra pas le public fidèle du réalisateur, et saura attirer un public curieux par une réalité qui était encore d’actualité il y a de cela moins de vingt ans…

Ugo Schimizzi

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         « Vincere » se veut un film sur la jeunesse de Mussolini. « Vincere » se veut un film sur la maîtresse de Mussolini, Ida Dalser qui resta jusqu’à sa mort l’épouse légitime du Duce, bien que celui-ci l’ait très tôt reniée. « Vincere » se veut également un film esthétique, à la fois novateur et empruntant à l’imagerie des films néoréaliste italiens des années 1960. Malheureusement, « Vincere » est bien peu de tout cela.

Certes, tous les ingrédients sont là. Giovanna Mezzogiorno, l’actrice jouant l’amante du futur chef des chemises noires, est impériale dans son rôle, devenant même pénible tant son aliénation est crédible. Filippo Timi, jouant Mussolini, est réellement bon tant qu’on peut l’apercevoir à l’écran. Le film lui-même semblait bien parti, présentant la jeunesse socialiste du patron du journal il Popolo d’Italia, qui le lancera plus tard dans le fascisme. Des images d’archives viennent également étayer le propos, présentant des discours du Duce. Images toutefois moins marquantes et intimistes que celles ressorties récemment du passé par les concepteurs de la série Apocalypse.

Malheureusement, et il y a bien lieu de trouver cela malheureux, de nombreuses erreurs viennent émailler un film qui aurait pu faire partie des grands de cette année. Prenons simplement la qualité d’image, de cadrage, et le travail remarquable du directeur photo, ne serait-ce que dans les scènes tournées dans le cinéma. Quel dommage que, contrebalançant ainsi une telle qualité esthétique, on se retrouve avec des effets des plus navrants : des titres clignotent et apparaissent comme dans une présentation powerpoint mal ficelée, ponctuée de petits avions tricolores envahissant l’écran comme autant de cheveux sur la soupe. L’idée aurait pu être bonne, présentant des idées novatrices sur l’expressionnisme clinquant des personnages, mais le résultat est plutôt navrant.

Scéniquement parlant, il est un peu exagéré de dire que ce film traite de la vie du Duce. En effet, on n’entrevoit aucune explication ni aucun éclairage sur le changement des opinions politiques de Mussolini, qui, dans le film, a brusquement basculé du socialisme au fascisme, acclamant la guerre. Ses collaborateurs eux-mêmes s’en étonnent dans le film. Sa présence- même est réduite à une petite demi-heure. Après, c’est le grand vide. Mussolini ne sera uniquement évoqué qu'à travers des images d’archives sans grand rapport ni intérêt vis-à-vis de l’histoire. On en entendra bien sûr énormément parler au travers de Ida Dalser et de son fils Benito Albino Dalser, de manière redondante et même foncièrement pénible. On se balade d’asile en asile, de folie en crise, Ida Dalser refusant jusqu’à sa mort de changer sa version des faits, certifiant avoir été mariée à Mussolini. Le certificat de mariage ne fut d’ailleurs jamais retrouvé, et mère et fils moururent avant la fin de la 2^ème guerre mondiale, chacun dans un asile.

Le film, présenté au dernier festival de Cannes, met plus de deux heures à se finir, dans les tourments et la douleur de celle qui, très tôt, fut reniée par son amant. Il aurait été intéressant de creuser plus en amont la psychologie de Benito Mussolini, plutôt que de laisser la passion dévorante de Ida Dalser envahir l’écran. « Vincere » réduit finalement ce qui est un drame familial et historique à une histoire de folie unilatérale, où le Duce aurait pu être remplacé par n’importe quel autre protagoniste. Certes, Mussolini a eut tôt fait de supprimer de sa vie sa gênante maîtresse, mais il ne fallait peut-être pas pour autant axer les deux tiers du film sur la passion de cette dernière.

A noter que le film a reçu hier l'Amilcar de la presse au 32ème festival du film italien de Villerupt.

Bravo au réalisateur Marco Bellocchio et à toute l'équipe du film.

Ugo Schimizzi

plus d'informations sur le festival :

www.festival-villerupt.com

« L’uomo che verrà » est un film à paraître prochainement dans nos salles. Il a été couronné récemment au festival de Rome 2009, recevant le prix spécial du jury ainsi que le prix du public. Réalisé par Giorgio Diritti, l’histoire raconte ce qui fut appelé plus tard le massacre de Marzabotto.

Nous sommes en décembre 1943, non loin de Bologne. Le nord et le centre de l’Italie souffrent sous l’occupation allemande, et les partisans ont bien du mal à lutter contre les nazis. Martina est une fillette de 8 ans, muette depuis le décès de son petit frère, mort peu après sa naissance, il y a de cela quelques années. Mais sa mère est à nouveau enceinte. Bien que la nouvelle semble rendre heureuse Martina, toute sa famille -pauvres paysans- craint la famine. Les temps sont durs, la nourriture vient à manquer, et le travail et la prière sont les seuls réconforts de leurs journées lugubres. Régulièrement, des patrouilles allemandes font des haltes, achètent du vin, inspectent les environs à la recherche des partisans. Ces derniers opèrent par guet-apens, comptant sur les villageois pour les cacher et les aider.

Bien souvent, on suit l’histoire selon le point de vue muet de Marina. On découvre des gens simples, habitués à vivre leur vie de misère dans une certaine justice. Ils ne comprennent pas vraiment toute l’agitation qui tourne autour de leur région, ni ces envahisseurs venus prendre leurs terres. C’est d’ailleurs ce qui semble le plus les révolter, saisissant mal les tenants et les aboutissants d’un conflit mondial. Le droit à la terre de leurs ancêtres. C’est d’ailleurs pour cette raison qu’ils aident les partisans. Mais tout n’est pas si rose sur les flancs du Monte Sole. Parfois les rôles s’inversent, et les partisans quémandant soins et nourriture semblent bien plus cruels que les soldats allemands offrant du pain aux enfants affamés.

Tout empire finalement lorsqu’une division SS envahit le village l’automne suivant, répondant aux représailles des rebelles un peu trop prompts à décimer les rangs allemands. Sans finesse ni état d’âme, la troupe envoie ad patres l’ensemble du village, avec force cruauté et idées malsaines.

Dans l’ensemble, « l’uomo che verrà » est un film qui se tient bien. Ni génial, ni foncièrement mauvais, il ne prend pas vraiment de parti pris, présentant la réalité telle qu’elle semblait être. Le point de vue candide de Marina est intéressant, même si dans le traitement, on retrouve trop souvent les habitudes de tel film de genre. La fin du film semble plus anecdotique dans sa construction, insistant une fois de plus sur la cruauté aveugle des démons nazis, preuve s’il en fallait encore que la guerre est tout ce qu’il y a de plus horrible. Le désespoir pesant tout au long du film s’achève donc sur un paroxysme de détresse et de malheur, la fillette semblant le seul être pourvu d’une volonté inébranlable.

Ugo Schimizzi

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« Fortapàsc » est malheureusement une histoire vraie : l’histoire de Giancarlo Sani, mort à 26ans, jusqu’à aujourd’hui le seul journaliste tué par la Camorra, mafia italienne de la région de Naples.

Alternant entre l’évolution rapide et efficace du jeune Giancarlo en tant que pigiste dans un petit canard de Torre Annunziata, proche de Naples, et ses déboires amoureux, le film avance à un train agréable.

La réalisation est précise, prenant bien soin de laisser apprécier toute la dimension des protagonistes, non sans de légères pointes d’humour bienvenues. Sans mise en scène à œillades et grands renforts de complots, Marco Risi s’applique à rendre une copie propre et claire, comme son héros. Rapidement, on peut se rendre compte que l’aspirant journaliste ne cherche pas tant le scoop qu’à laisser éclater ce qui dérange. La vérité comme la question de l’information ressortent ici avec tout le courage et la détermination qui leurs sont liés.

Le film ne tombe jamais dans le cliché rebattu par les nombreux films traitant de la mafia italienne, et la réalisation efficace tient bien en haleine le spectateur tout du long. Les nombreuses ramifications et liaisons entre les différents personnages explicitent bien les complots auquel le spectateur prend part, tantôt en tant que maffioso initié, tantôt aux côtés de Giancarlo, à la recherche de la vérité.

Toujours souriant, accusant, traquant et recoupant ses sources d’informations, Giancarlo apparaît comme un journaliste d’investigation inexpérimenté, mais pourtant détenteur de la solution. Apprenant sur le terrain de ses erreurs, profitant de passe-droits pour recueillir des indications uniques, il nous transporte dans son monde avec envie, et nous laisse entrevoir son état d’esprit. Ainsi, on se prend facilement au jeu, et on comprend bien les motivations qui l’animent, alors qu’éclot en notre for intérieur l’envie de le pousser plus loin, bien que chacun connaisse la fin tragique du film.

A bord de sa Méhari, sillonnant la nuit, accompagné de la radio distillant ses mélodies, Giancarlo contemple la nuit une dernière fois, effrayante et attirante, avant que la justice qu’il réfute ne s’abatte sur lui.

Le 23 septembre 1985, Giancarlo Sani est abattu par les membres de la Camorra. La justice, celle en laquelle il croyait et qu’il voulait faire respecter, mettra 12 ans avant de trouver et de punir les coupables.

Le film est finalement l’allégorie du personnage qu’il présente, entre le documentaire et la fiction. La réalisation de Marco Risi trouve aisément sa place dans la classe des films archives, utiles et même indispensables. Pour ne pas oublier…

Ugo Schimizzi

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www.festival-villerupt.com

C’est dans un hôtel de ville noir de monde que s’est ouverte cette 32^ème édition du désormais incontournable festival du film italien de Villerupt. Le thème de cette année, quand la classe ouvrière allait au paradis, le titre du film de Elio Petri, semble presque trop approprié à cette période de doute et de lutte qu' est la nôtre actuellement. Dans un contexte morose, fait de joie à chaque mince victoire face à la précarité, cette nouvelle édition du festival apparaît comme le rayon de soleil de toute une région.

C’est le message qu’ont voulu transmettre les élus vendredi soir, entre souvenirs du passé et métaphores avisées pour notre avenir. Alain Casoni, maire de Villerupt et conseiller général de Meurthe-et-Moselle, est d’abord revenu, comme les autres élus par la suite, sur cette notion de classe ouvrière, si indispensable à une région où le feu et l’acier n’ont cessé d’alimenter tout un pays trente années durant. Saluant le courage et la volonté de tous ces ouvriers, le maire a rappelé le brassage formidable qui a conduit à faire de la Lorraine ce qu’elle est aujourd’hui, terre d’accueil et de mixité. Alain Casoni compare alors les immigrés italiens, polonais, espagnols autrefois maltraités, à nos frères d’Afrique d’aujourd’hui victimes d’arguments nauséabonds quant à l’idée d’identité nationale.

Le petit miracle que constitue ce festival, salué par Jean-Pierre Minella, vice-président du conseil général de Meurthe-et-Moselle, rappelant lui aussi au passage ses origines italiennes et sa fierté d’être devenu élu français, est également défendu chèrement par Oreste Sacchelli, co-organisateur du festival avec Yves Cardellini et Antoine Compagnone. Ici, loin des jugements du festival de Cannes, dont les écrits de la presse sont capables d’une année à l’autre de faire renaître et mourir le cinéma italien, on s’applique à faire perdurer les honneurs des réalisateurs transalpins.

Cette année encore, cette tradition ne fera pas défaut, le festival proposant 60 films dans différents endroits de Villerupt, mais aussi de manière délocalisée. Ainsi, Metz, Nancy, Esche-sur-Alzette ou encore Epinal proposeront une sélection de films dans leurs cinémas, tandis que le Cinemobile, cinéma projeté dans un camion, sillonnera les environs de Villerupt, de Longwy à Aumetz.

Cette sélection, éclectique tout en restant au diapason de la classe ouvrière, sera composée de films inédits, à peine sortis en salle, ou encore d’anciennes réalisations marquantes des années 1970. C’est d’ailleurs dans ce contexte, après un discours vibrant de Jean-Pierre Masseret, le président de la région Lorraine, que fut présenté au millier de personnes réunies pour la soirée le documentaire Di madre in figlia (de mère en fille) retraçant le quotidien de repiqueuses de riz du nord de l’Italie, il y a un demi-siècle de cela. Le film voyage entre documents d’archives et commentaires construits et parfois amusants d’un groupe de repiqueuses de riz lors de leur jeunesse, le Coro delle Mondine di Novi, aujourd’hui pour la plupart octogénaires, devenu chorale itinérante. Une chorale qui, courbée les pieds dans l’eau et souffrant pendant quarante jours de juin à juillet afin de ramener un peu de sous à la maison, chantait déjà leurs malheurs et leur envie de liberté et qui ne cessa depuis de perpétrer ce besoin d’expression. L’expression inaltérable de femmes qui se construisirent autour de joies et de peines, de travail et de volonté, que rien ni personne, pendant l’époque fasciste ou encore aujourd’hui, n’empêchèrent d’aller de l’avant. Ces femmes, ces mères, ces épouses, chantant pour les partisans comme pour les travailleurs, parcourent aujourd’hui l’Italie afin que personne n’oublie. Que personne n’oublie que le travail est un choix, une souffrance, mais aussi une récompense. Que personne n’oublie les difficultés que toute une génération de femmes a connu pour vivre, s’émanciper et obtenir des conditions dignes de leur statut. Que personne n’oublie enfin de lutter pour ses envies, ses désirs, ses rêves.

Et c’est justement tel un rêve que le chœur apparaît dès les lumières rallumées au bout de la salle de l’hôtel de ville, chantant leur courage et leur bonheur d’être ici, devant une salle debout, les acclamant. La mise en bouche que constituait le documentaire parfaitement réalisé et maîtrisé, bien que vibrant et riche, était peu face à l’émotion que procurait la vision de ces grand-mères, chantant à pleins poumons siamo lavoratori, voliamo la liberta (nous sommes des travailleurs, nous voulons la liberté). Et lorsque cette vingtaine de femmes entonne Bella Ciao, hymne des Mondine dans les rizières, devenu ensuite chant des partisans italiens, la foule ne s’arrête plus de vibrer et de chanter, applaudissant à tout rompre tant leur courage que l’espoir apporté pour cette soirée, comme pour l’avenir.

Alors, une nouvelle fois, bon vent à cette 32^ème édition, et qu’arrive le plus tard possible le moment de refermer cette quinzaine du bonheur, au rythme de la culture italienne, vivace et belle.

Ugo Schimizzi

crédits photos : Juliette Delvienne

Plus d’informations sur :

Le chœur des mondines de Novi :

http://www.mondinedinovi.it/

Le festival du film italien de Villerupt :

http://www.festival-villerupt.com/