Jeudi soir, il y avait une excellente raison de rater un match de l’Euro et d’abandonner ainsi, l’espace de quelques instants, son canapé mis à rude épreuve depuis quelques jours (tâches de bière, restes de pizzas et autres miettes de chips). En effet, celles et ceux qui se sont rendus aux Trinitaires au moment où Autriche-Pologne débutait, ont eu la chance d’assister à la prestation d’une équipe hors du commun, qui certes n’était composée que de six joueurs, mais qui eux au moins s’amusaient comme des petits fous et dégageaient une telle joie qu’on pouvait légitimement les suspecter d’avoir remporter le Championnat d’Europe : Moriarty.

Dès le coup d’envoi du Show, les franco-américains installent une ambiance dans laquelle les spectateurs se plongent durant une heure et demie, arrêts de jeu compris. En plus d’être des musiciens, les Moriarty interprètent également des personnages qui évoluent du côté de l’Ouest américain, à l’image de la ceinture d’harmonicas portée par l’un d’entre eux (qui risque de dégainer à tout moment !) et dans une période difficilement définissable.

Et c’est bien là la caractéristique majeure de ce groupe formé en …1925, d’après leur Myspace ! Ils ne ressemblent à rien de ce que nous connaissons, ils font des choses que personne d’autre ne fait. Ils sont extraordinaires, au sens littéral du terme ; il est impossible de les « étiqueter » et il serait totalement inutile de tenter de le faire. Dans leur musique, on trouve aussi bien du Blues que de la Country ou du Jazz, ce qui ne les empêche aucunement de reprendre un standard de Depeche Mode. Par ailleurs, le moindre objet est susceptible de se transformer provisoirement en instrument ; c’est ainsi qu’un seau à l’envers se voit soudainement attribuer le rôle de percussions ou qu’une machine à écrire a l’honneur d’être utilisée lors de l’intro d’un morceau…Rosemary, dit « la Diva », y ajoute alors sa voix impressionnante, puissante et qu’elle semble pouvoir moduler à l’infini.

Le résultat est sans équivoque : la victoire de Moriarty est écrasante ! Le public est totalement conquis et s’il n’était pas déjà debout il enchaînerait « Ola » sur « Ola ». Le succès est si probant que les spectateurs ne veulent pas laisser ces incroyables artistes de la scène regagner les vestiaires, les poussant à offrir une chanson supplémentaire pas vraiment prévue au programme. Les « merci » fusent de toute part, la joie communicative du groupe a définitivement submergé toute la salle. Que donnerait-on pour avoir droit à une séance de tirs aux buts jusqu’au bout de la nuit !

M.F.


Photo: Jennifer Gies

PROCHAINES DATES DE TOURNEE :

27-06-08 : Le Rock Dans Tous Ses Etats (Evreux)

04-07-08 : Solidays (Paris)

05-07-08 : Musique et Terrasses (Verdun)

06-07-08 : Les Eurockéennes (Belfort)

12-07-08 : Festival en Othe (Troyes)

14-07-08: Les Francofolies (La Rochelle)
19-07-08: Francofolies de Spa (Belgique)

Depuis vingt et un ans et «Sous le soleil de Satan» de Pialat, le cinéma français attendait une nouvelle palme d’or; « Entre les murs » a donc reçu la récompense suprême du 61^ème Festival de Cannes. Laurent Cantet, avec ce film sélectionné en dernière minute pour la compétition, réalise un véritable tour de magie en évitant tout cliché, écueil récurent des films dédiés à l’univers scolaire des quartiers populaires.

Il concilie spontanéité et énergie brute façon documentaire, avec la profondeur et la richesse d’un scénario intelligent et subtil.
Sa maîtrise de la direction d’acteurs amateurs, expérience déjà tentée dans son film « Ressources Humaines » voici dix ans, donne un équilibre parfait au film et une universalité ouvrant les portes d’une réussite artistique, doublée d’un possible succès commercial.



Palme d’or 2008 ;  « Entre les murs » de Laurent Cantet

Le cinéma français à l’honneur cette année, puisque sélectionné cette fois dans la compétition « Un Certain Regard », on découvrit « Johnny Mad Dog », un film signé Jean-Stephane Sauvaire, avec une énergie et une force incroyables dans l’univers des enfants soldats d’Afrique…  Produit par un certain Kassovitz, le film au ton original et juste nous immerge dans l’univers  psychologique de ces jeunes soldats, dans leur conditionnement, et bouleverse autant qu’éprouve …Film incompatible avec les « pop-corn » donc !
« Johnny Mad Dog » de Jean-Stephane Sauvaire, produit par M. Kassovitz

Présenté cette fois dans la sélection de la « quinzaine des réalisateurs », « Les bureaux de dieu », de la Française Claire Denis, s’apparente à un documentaire sur la vie d’un planning familial. Drôle et émouvant à souhait, le film arbore un ton si juste qu’il doit autant à Claire Denis qu’à une galerie d’actrices, aussi inspirées que talentueuses : Anne Alvaro, Nathalie Baye, Rachida Brakni,  Isabelle Carré, Béatrice Dalle, Nicole Garcia, Marie Laforêt et bien d’autres actrices en première apparition à l’écran … Tout comme « Les bureaux de dieu », « Entre les murs » et quelques autres films récompensés au palmarès 2008 (  Gomorra », Grand Prix et « Le Silence de Lorna », Prix du scénario ), une quinzaine de sélectionnés avaient reçu le soutien du programme européen Média, présenté le 19 mai à l’occasion de la journée de l’Europe au festival. L’idée consiste à répartir un budget annuel de 755 millions d’euros sur la phase de démarrage des films et leur distribution et si l’idée semble pertinente puisque chaque euro investi dans les films amènerai 6 Euros de fonds privés (selon le bilan interne), la pertinence du choix des films aidés semble s’affirmer  puisque trois d’entres eux apparaissent au premier rang du palmarès 2008.

Egalement récompensé par le prix de l’excellent jury version 2008 présidé par Sean Penn, « Il Divo », de Paolo Sorrentino, retrace la Saga politico-(mafioso?)-financière et le portrait sensible, subtil et profond de Giulio Andreotti, l’homme politique italien maintes fois ministre et président du Conseil entre les années 60 et 90.

Andreotti, dont l’humour et la personnalité attachante se révèlent au long du film, a déclaré après la remise du prix (selon l’AFP) : « Je suis content pour le producteur. Si j'avais une participation aux bénéfices, je serais encore plus content…».  Sorrentino, non sans humour, précise que recevoir le prix du meilleur scénario eut impliqué de le partager avec Andreotti, puisque toutes les répliques viennent de lui. (Cité par le « Corriere della Sera » toujours selon l’AFP).
Prix du jury  « Il Divo » de Paolo Sorrentino

Présent également au palmarès et récompensé cette année tout comme Catherine Deneuve pour l’ensemble de sa carrière, Clint eastwood a offert dans « l’échange » un rôle très fort assumé pleinement à Angelina Jolie, celui d’une mère seule confrontée à la disparition de son enfant et au fonctionnement d’un système policier rigide et corrompu dans le Los Angeles de 1928. Scénario basé autour d’un couple d’agent du FBI cette fois dans une petite ville perdue des Etats-Unis d’aujourd’hui, Jennifer Lynch dévoilait son dernier film hors compétition servi à merveille par le tandem Julia Ormond et Bill Pullman, en agents gouvernementaux à la recherche d’un tueur en série. « Surveillance » propose sans aucun doute l’un des tous meilleurs scénarios parmi les films présentés à Cannes en 2008 avec une énergie des plus étonnamment troubles !
« Surveillance » de Jennifer Lynch avec Julia Ormond et Bill Pullman

Film également méritant une récompense mais hors compétition : le dernier Abel Ferrara,  « Chelsea on the rocks ». Ce documentaire raconte l’histoire incroyable d’un lieu atypique, entre hôtel et résidence d’artiste existant depuis 1880 et repris par une nouvelle équipe de direction plus intéressée au profit qu’à l’âme du lieu…Il convenait réellement d’immortaliser cette mémoire historique, artistique et humaine; imaginez un hôte accueillant artistes, créateurs et autres marginaux dans un hôtel-résidence empreint de toutes les folies et excès, avec pour résidents célèbres Arthur Miller ainsi que l’un des écrivains préférés de A Ferrara, Thomas Woolf mais aussi Bob Dylan. Le film fait la part belle aux témoignages de personnalités célèbres comme aux inconnus ayant vécu dans cet hôtel-résidence expérimental où nombre de peintres payaient en donnant leurs toiles ensuite exposées dans l’hôtel et où le crédit devint une véritable institution pour certains résidents permanents. Ainsi Milos Forman raconte sa venue sans-le-sou juste après son premier film et la confiance qui lui fut témoignée ; autres témoins du documentaire : Ethan Hawke, Grace Jones,  Dennis Hopper lui-même, présent au festival pour défendre « Palermo shooting » de Wim Wenders, terminé là aussi spécialement pour le Festival de Cannes. Le film, peu apprécié par la presse, nous entraîne dans une réflexion profonde sur la mort et le sens de la vie, et même si le montage aurait pu laisser de côté quinze minutes peut être non essentielles du milieu du film, Wenders offre une œuvre inspirée et un message fort d’humanité, et donne à Dennis Hopper et à Campino, chanteur punk allemand dont c’est le premier film, une des plus belles scènes du cinéma en fin de film.

Bref, la fin justifie pleinement certaines longueurs dans les rêves, les errances et questionnements du héros, et l’esthétique visuelle inspirée résonne avec le contenu pertinent et universel d’un cinéma qui fait bouger les consciences.
« Palermo shooting » de Wim Wenders avec le chanteur Campino en photographe


Dennis Hopper se voit offrir quelques scènes immortelles dans « Palermo shooting »

Toujours dans les coup de cœur à contre courant, « Of time and the city» réconcilie documentaire, musique, poésie et philosophie dans une ode au Liverpool d’après guerre nourrie de l’enfance du réalisateur Terence Davies… soixante-douze minutes de génie, de bonheur dans un film où la B.O. de Ian Neil mélange des musiques de l’époque, y compris bien sûr la déferlante des « Beatles » mais surtout de la musique classique particulièrement appréciée du réalisateur et parfois utilisée sur des plans très innovants, le tout sous-tendu par une voix off qui nous rend la ville comme les messages du réalisateur très intimes …Pourquoi dix pour cent des spectateurs et de la presse sont-ils partis durant la projection ?  La question est posée, peut être que la beauté « ça peut être très chiant… » ou que le génie « ça ne peut pas plaire à tout le monde » ou que l’absence de paillettes et de scènes d’action « nuisent gravement » ?

Emouvoir, délivrer un message, faire rêver et donner à réfléchir, appartient au cinéma et une émotion particulière s’est emparée du festival ce mercredi 21 mai 2008, lors de la soirée privée de projection en avant première du film « The Day After Peace » pour découvrir l’histoire réellement extraordinaire de Jeremy Gilley, réalisateur du film et réalisateur de son propre rêve qu’il poursuit activement depuis de nombreuses années : créer un jour mondial pour la paix ( « Peace One Day »). Ce jour de la paix dont le film retrace la gestation avec de nombreuses rencontres avec des responsables de l’ONU tel Kofi Annan  pour arriver à la reconnaissance ce jour par l’autorité internationale. Jeremy reçoit le soutien public de nombreuses personnalités, entreprises et célébrités présentes tout au long du film et l’émotion monte d’un cran lorsque Jude Law s’engage pour soutenir ce projet, allant jusqu’à accompagner le créateur de « Peace One Day » en Afghanistan, prenant part aux négociations pour la réalisation d’un « cessez-le-feu » en vue de concrétiser ce jour de paix du 21 septembre et s’associant à l’aide directe à ces populations très précaires….

Autre combat, autre rêve, celui de Madonna d’adopter un enfant du Malawi et de sensibiliser l’opinion mondiale sur la situation d’un peuple des plus pauvres au monde et des plus touchés par le SIDA. Avec le nom poétique « I am because we are », film qu’elle a produit, la star y contribue au-delà de toutes polémiques ou jalousies et c’est tout logiquement qu’elle profita de sa présence à Cannes pour co-présider, avec à Sharon Stone, la très prestigieuse soirée traditionnelle de l’AMFAR (Fondation Américaine de recherche sur le SIDA) où furent récoltés pas moins de 6,4 millions d'euros.

« I am because we are » : bande annonce du film évènement produit par Madonna

Le panorama du festival pourrait continuer encore longtemps, tant la diversité du festival approche l’infini, du film à grand budget, cette année « Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal » marquant le retour sur la croisette de Spielberg,au cinéma populaire avec le cinéma de la plage, des soirée cannoises dont les plus fidèles adeptes croisent les festivaliers des premières séances du matin, au marché du film incluant  une partie dédiée au court métrage : «  Le Short Film Corner ».

Je vous propose de zoomer une dernière fois sur un des éléments importants et annonciateur des talents de demain, le court métrage avec en toute justice les primés 2008 ; la Palme d'or remise à « Megatron » de Marian Crisan (Roumanie) et la Mention spéciale à Jerrycan de Julius Avery  (Australie) auquels il faudrait adjoindre l’excellent et coquin « Love you more »  de San  Taylor-Wood  (Angleterre) scénario où  la sortie d’un 45 tour dans l’été 1978 devient le début d’un flirt entre deux lycéens… Jeanne Chehral  prête son image au non moins humoristique et coquin court de Frédérick Vin , « La consultation », un petit bijoux tout comme « La dinde » d’Anna Margarita Albelo, l’anniversaire d’une mère de famille qui va lui faire changer de vie…
« La consultation » court métrage de Frédérick Vin, avec Jeanne Chehral

L’étage 0 du palais du festival  accueillait cette année encore le laboratoire des nouveaux talents et du court métrage « Short Film Corner », bien sûr une version consultable sur Internet semble une solution d’avenir pour un tel lieu avec votes des internautes et autres possibilités liées au Net …
En guise d’au revoir je pourrais brosser le Festival de Cannes en quelques chiffres : 1000 auteurs/metteurs en scène, 4 000 distributeurs, 5 000 producteurs et plus de 4000 journalistes ; mais la meilleure conclusion appartient sans doute au réalisateur de « Palermo shooting », Wim Wenders :  «Il y a beaucoup de festivals, des Oscars, des prix, mais le cœur du cinéma bat à Cannes, une fois par an ! »

Gus (envoyé spécial à Cannes!)

Tout le palmarès après la galerie photo 100% originale…

Wim Wenders et Campino dans la conférence de presse de présentation de « Palermo shooting »

Dennis HOPPER et Giovanna MEZZOGIORNO pendant cette même conférence

Abel Ferrara et son auréole d’enfant terrible du cinéma …

Gwyneth PALTROW à l’affiche de « Two lovers » de James Gray

Merchandising du dernier Indiana Jones au prestigieux Hôtel Carlton

….le prochain X-files n’est pas non plus en reste de Pub. !

L’initiateur de l’évènement humanitaire de ce  61^ème festival : Jeremy Gilley avec son film « The Day After Peace » ( Peace One Day »)

Les célèbre marches tant convoitées…

Le village des stand de pays présents pour travailler à défendre leur productions nationales mais en bord de plage…


LE PALMARES

Palme d'Or
ENTRE LES MURS de / by Laurent Cantet

Grand Prix
GOMORRA de / by Matteo Garrone

Prix du 61e Festival de Cannes
Catherine Deneuve dans / for UN CONTE DE NOËL de / by Arnaud DESPLECHIN
Clint Eastwood pour / for L’ÉCHANGE (The Exchange)

Prix de la mise en scène
ÜÇ MAYMUN (Three Monkeys / Les Trois Singes) de / by Nuri Bilge Ceylan

Prix du Jury
IL DIVO de / by Paolo Sorrentino

Prix d'interprétation masculine
Benicio Del Toro dans / for CHE de / by Steven SODERBERGH

Prix d'interprétation féminine
Sandra Corveloni dans / for LINHA DE PASSE de / by Walter SALLES, Daniela THOMAS

Prix du scénario
LE SILENCE DE LORNA de / by Jean-Pierre et Luc DARDENNE


EN COMPETITION - COURTS METRAGES

Palme d'Or
MEGATRON de / by Marian Crisan

Prix du Jury
JERRYCAN de / by Julius Avery


CAMERA D'OR

HUNGER de / by Steve McQueen (Un Certain Regard)

Mention Spéciale Caméra d'Or
VSE UMRUT A JA OSTANUS (Ils mourront tous sauf moi) de / by Valeria Gaï GUERMANIKA (Semaine Internationale de la Critique)


UN CERTAIN REGARD

Prix Un Certain Regard - Fondation Gan pour le Cinéma
TULPAN de / by Sergey Dvortsevoy

Prix du Jury
TOKYO SONATA de / by Kurosawa Kiyoshi

Coup de Coeur du Jury
WOLKE 9 de / by Andreas Drese

Le K.O. du Certain Regard
TYSON de / by James Toback

Prix de l'espoir
JOHNNY MAD DOG de / by Jean-Stéphane SAUVAIRE

CINEFONDATION

Premier Prix de la Cinéfondation
HIMNON (Hymne) de / by Elad Keidan (The Sam Spiegel Film and TV School, Israël)

Deuxième Prix de la Cinéfondation
FORBACH de / by Claire Burger (La fémis, France)

Troisième Prix de la Cinéfondation
STOP de / by Park Jae-ok (The Korean Academy of Film Arts, Corée du Sud)
KESTOMERKITSIJÄT (Signalisation des routes) de / by Juho Kuosmanen (University of Art and Design Helsinki, Finlande)

Les mythes ont beau être éternels, il n’en arrive pas moins qu’à un certain moment il faut les laisser reposer en paix afin qu’ils conservent cet impact irréversible dans la mémoire collective. En 1981, George Lucas créait l’aventurier le plus célèbre de l’histoire du cinéma : le professeur Henry Jones Jr, interprété par Han Solo en personne, Harrison Ford. En une décennie, son chapeau et son fouet allaient enchanter toute une génération de spectateurs, réceptive à la réalisation de très haut niveau du prodige Steven Spielberg. Qu’a-t-il donc pris à ce trio exceptionnel de vouloir remettre une couche dix-neuf ans après, avec un Ford quasiment aussi âgé qu’une pièce de musée ? Au moment même où les retraités français manifestent, Indiana Jones aurait assurément été plus à sa place dans leurs cortèges que sur un écran de cinéma…

D’autant que ce quatrième volet bascule d’entrée dans le grand « n’importe quoi », le grand-père archéologue réalisant des prouesses à faire pâlir James Bond, en ressortant notamment indemne d’une explosion nucléaire ! Alors il est vrai que depuis « La dernière croisade », le Dr Jones est devenu immortel en buvant l’eau du Saint-Graal. Un fait que semble avoir oublié le scénariste du « Royaume du crâne de cristal »… Sinon pourquoi Indiana craint-il la menace des armes alors qu’il sait pertinemment qu’il ne peut pas mourir ? Et son père, comment peut-il être décédé vu qu’il avait lui aussi bu l’eau magique ? Lorsqu’on choisit de remettre au goût du jour un personnage mythique, on se doit tout de même de respecter une totale cohérence de l’histoire…

Surtout que ce manque de cohérence dans le scénario de ce quatrième opus est accompagné d’un manque total d’imagination et d’innovation. Au niveau des ennemis de Jones d’abord, les Nazis ont été remplacé par les méchants soviétiques (Guerre Froide oblige), mais ils sont en tout point semblables. Nous apprenons d’ailleurs que l’aventurier-archéologue a aussi été espion : mais comment fait-il donc pour gérer son emploi du temps ?! Pour ce qui est des autres personnages ensuite, le spectateur comprend tout de suite qui est le jeune homme qui vient requérir ses services, ne s’étonne pas l’ombre d’un instant de retrouver le classique « meilleur ami-traître » et ne doute absolument pas que les retrouvailles teintées de rancœur entre « Indy » et son amour des « Aventuriers de l’arche perdue », débouchera sur d’inévitables noces.

Alors que faire d’autre sinon de dire et de redire que le quatrième volet des aventures d’Indiana Jones est celui de trop, qu’une superproduction réunissant Spielberg et Lucas peut être totalement ratée et que le célebrissime Harrison Ford est trop, mais alors vraiment trop vieux pour le rôle ? Le professeur Henry Jones Jr incarnait jusqu’à présent une espèce d’homme idéal : intelligent, beau, courageux, fort, fidèle à ses principes et incorruptible, doté d’un calme à toute épreuve et d’un humour en toute circonstance. Aujourd’hui, il est tout simplement ridicule…

Maxime Freyberger

Retrouvez une autre critique de ce film sur L'Ouvreuse.net

Retrouvez tout les horaires ICI sur le site de nos partenaires, les cinémas Caméo (24, rue du Palais à Metz Centre Tél. : 03 87 18 99 95 ) et Palace (Place St. Jacques Metz  Centre - Tél. : 03 87 18 82 49 )

Pratique : vous disposez du parking de la cathédrale, proche des cinémas pour le prix de 0,50 Cts de 19 H à 1 Heure du marin !

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* 5,40 € pour les étudiants, (- de 30 ans) ( sur prés. justificatif), (sauf jours fériés)
* 5,40 € pour les lycéens de moins de 18 ans, (sur justificatif)
* tarif fidélité : 48,50 € les 10 séances, valable 1 an, cumul 3 personnes
* 4,60 € à toutes séances ( passeport culturel )
* 5,80 € pour les "seniors" (+ de 60 ans) (sur prés. pièce d'identité)

Il y a décidément des artistes qui sont incontestablement faits pour la scène, qui parviennent à communier, à partager avec chaque spectateur venu passer un moment fort, unique. Des artistes capables de déchaîner une foule dès le premier morceau et de maintenir cette ambiance survoltée jusqu’aux applaudissements finaux, presque deux heures et demie plus tard. Des artistes qui débordent d’une énergie communicative et contagieuse, qui parviennent à exprimer superbement et avec un minimum d’ artifices, toutes sortes d’émotions. Le chanteur Bruno Caliciuri, plus connu sous le nom de Cali, fait partie de cette catégorie à part ; il l’a prouvé lors de son passage au Zénith de Nancy, en plein milieu de sa tournée entamée au mois de mars dernier.

Tout ce beau monde alterne alors des chansons très « Rock », des balades qui sentent le vécu, des morceaux traversés de rythmes « Hip-Hop » (où l’on reconnaît d’ailleurs la « patte » du leader de Dionysos) et des titres teintés de « Flamenco ». Puis, réunis sur l’avancée de la scène qui pénètre au cœur de la foule, le chanteur et ses acolytes évoluent sur un tout petit espace, focalisant encore un peu plus l’énergie qu’ils transmettent aux spectateurs.

Cali n’a qu’une obsession : se rapprocher toujours davantage de « son » public, au point de lui donner la vedette.  Ainsi, muni d’un caméscope, il filme ces femmes et ces hommes venus spécialement pour lui et leurs visages radieux défilent sur l’écran géant en fond de scène. Mais l’auteur de « L’amour parfait » ne s’arrête pas là, il a besoin de plus et d’être en contact direct avec ses fans. Il se met alors à déambuler parmi eux, serrant des mains ici et là ; puis il se fait porter par les spectateurs debout dans la fosse, qui le font « glisser » à bout de bras jusqu’à la scène, « sa » scène, où il répond tout simplement à cette question si cruciale : « C’est quand le bonheur ? » Ici et maintenant !

Maxime Freyberger

QUELQUES PHOTOS EXCLUSIVES DU CONCERT DE NANCY (réalisées par Jennifer Gies)

13 Mai 08 : Caen

14 Mai : Nantes

15 Mai : Rennes

27 Juin : Maubeuge

JEUDI 10 JUILLET A 21H30, DIFFUSION DU FILM ITALIEN "LES MONSTRES" SUR LA PLACE SAINT-LOUIS