Voici maintenant plus de 20 années que l'on peut voir Steven Wilson sur la scène progressive. De ses débuts modestes en banlieue londonienne, à l'artiste reconnu qu'il est désormais, il parcourt infatigablement les scènes du monde entier. Vous ne connaissez probablement pas ce multi-instrumentaliste, (guitare, chant, basse, programmation, mellotron, clavier, mais aussi producteur de renom...) pourtant sa discographie n'a vraiment plus rien à prouver.C'est donc lundi 9 mars 2009 que sortira l'édition "standard" tant attendue de son tout premier album solo, j'ai nommé... : "Insurgentes" (titre tenant son origine de l'Avenue des Insurgés, Avenida de los Insurgentes, la plus longue avenue de Mexico où une partie de l'album a été enregistrée.) Comme à son accoutumée, Sir. Wilson nous donne droit à un album tout à fait remarquable, autant du point de vue de la perfection de sa production, que de son contenu.

Asseyez-vous maintenant confortablement et commençons l'écoute de ce futur chef-d'œuvre du rock progressif moderne. Vous allez à présent pénétrer dans le monde sombre, mystérieux et torturé de ce britannique hors du commun, qui n'a pas encore fini de faire parler de lui. C'est "Harmony Korine" (premier single du disque) qui ouvre le bal et va tout de suite donner le tempo au reste de l'album. Le son fait directement penser à Porcupine Tree (un des nombres groupe où S.W. officie). Partie tranquille, guitare entêtante, suivi tout à coup de passages beaucoup plus rythmés.

Vient "Abandonner" qui permet de souffler un peu, et de faire descendre nos pulsations cardiaques, après le premier électrochoc que nous venons de passer... Mais cela ne sera que temporaire, étant donné que s'en suit "Salvaging", un morceau lourd, qui se termine par une orchestration grandiose digne d'un générique hollywoodien. Continuons notre voyage, et passons maintenant à "Veneno Para Las Hadas" et sa basse envoûtante, un des morceaux les plus mélancoliques de l'album. Au tour de "No Twilight Within the Courts of the Sun", qui rappellera inévitablement, KING CRIMSON, un des groupes de référence de Wilson: une montée crescendo emmenant peu à peu l'auditeur vers le chaos le plus total.

La tension retombe à nouveau, et nous voilà à des titres beaucoup plus abordables, jusqu'à l'arrivée de "Get All That You Deserve". La chanson la plus "étrange" et "dérangeante" de toute la discographie de S.W.) Mais que c'est bon... "Insurgentes" clôt finalement cet album du plus bel effet. Fermez tout simplement les yeux et laissez vous guider par ce piano et cette voix si délicate... Au final, ce premier album solo tient toutes ses promesses ! De sublime ballade, en passant par des sons beaucoup plus saturés et lourds, des compositions recherchées, sans pour autant tomber dans la démonstration technique. Il faut le dire, Steven Wilson nous a gâtés. Malheureusement, ce disque ne sera pas à la portée de tous, nécessitant obligatoirement plusieurs écoutes avant de pouvoir "comprendre" toutes les subtilités pouvant y émaner, car disons le franchement, ce cd est tout sauf facile d'accès.

Steven Wilson est incontestablement un artiste à part, vivant et travaillant par amour pour la musique, et non pour la fortune et la gloire, recherchant constamment la perfection de son art, dans un monde où le téléchargement et l'accès direct à la culture est devenu tellement simplifié. "Ma peur est que cette génération actuelle de jeunes née dans cette révolution de l'information à outrance, grandissant avec Internet, téléphones portables, IPods, culture de téléchargement, Télé Réalité, American Idol (la Star Academy à l'américaine) finisse par s'écarter complètement de ce qui est véritablement important dans la vie, à savoir, développer un vrai sens de la curiosité sur ce qui nous entoure". (Steven Wilson, MTV News)

Un album à écouter, réécouter, mais surtout à posséder. Incontournable!!!

Steven Wilson a participé à de nombreux groupes dont voici la liste :

• Porcupine Tree, groupe composé de cinq musiciens orienté rock progressif/expérimental.
• No-Man, groupe composé de deux musiciens orienté musique expérimentale (électro, pop-rock, jazz, classique).
• Blackfield, groupe composé de cinq musiciens, orienté rock-pop. 2 albums.
• Bass Communion, groupe composé de Steven Wilson, en collaboration avec divers artistes, orienté ambient et électro.
• IEM, groupe composé de Steven Wilson orienté musique expérimentale.

Je vous renvoie également à un site: http://www.voyage-pt.de/swdisco.html qui répertorie toute sa discographie.
 

Macieri Frédéric.

Le cirque Phénix présentait, ce samedi 17 janvier 2009, au Galaxie d’Amnéville, sa dernière création. Le spectacle, alléchant sur le papier, devait être composé d’une sélection des meilleurs numéros mondiaux où génie, grâce, précision étaient les maîtres mots des acteurs du soir.

Notre périple commença au moment de la quête de nos billets-accréditations face à deux jeunes femmes incapables de reconnaître le nom de l’organisatrice de la soirée, ni le nôtre et se termina après avoir rencontré une dizaine de personnes du staff et de la sécurité n’ayant visiblement pas été au courant de ‘’ quoi faire des photographes’’. Finalement, après avoir passé en revue ces personnes néanmoins sympathiques, nous pouvions nous acquitter de notre céleste mission !

Le cirque propose – en première mondiale, parait-il, un cirque avec écran 3D, des lunettes ayant été distribuées au préalable. On comprend vite que, bien que l’intention soit louable, la présence de la 3D tient plus de l’effet alléchant que de la véritable prouesse technique. En effet, le spectacle nous est commenté par une abeille sommairement faite, tenant lieu de monsieur Loyal, évoluant dans un décor souvent rapidement texturé. Mais la qualité du spectacle était ailleurs.

Durant 90 minutes, nous avons pu parcourir la Terre et découvrir les étoiles des plus grands cirques du monde, le cirque de Moscou avec trois ambassadeurs tenant la palme des récompensés, sur les douze numéros présentés.

Dans la nature même des numéros, au final, rien de vraiment novateur. Tout y est cependant, des jongleurs aux équilibristes, clowns, compagnie de danse et acrobaties, exception faite néanmoins de la présence d’animaux.

Comme on peut le remarquer de plus en plus souvent (cirque Arlette Gruss, spectacle Afrika Afrika), les bandes sons sont remplacées par des petits orchestres bourrés de talent et d’énergie, bien plus agréables à l’oreille.

Parfaitement mises en scène, les chorégraphies millimétrées sont en parfaite harmonie avec les compositions et chaque numéro repousse un peu plus loin les limites de l’homme.

En effet, les prouesses se révèlent à chaque nouveau tour, avec un jongleur à 9 balles, un biker français fou, une troupe de cubains survoltés aux pirouettes magiques ou encore quatre membres du cirque de Pékin venus faire admirer leur agilité en maniement de porcelaine.

Mention spéciale à Sina Shine du cirque de Moscou (et oui ! Encore !) qui fit une démonstration de force, d’onirisme et d’élégance sans précédent, arrimée à son lampadaire comme l’était l’allumeur de réverbère dans le Petit Prince de St Exupéry, perdu au milieu des étoiles.

Malgré tout, on put assister à quelques petites erreurs, facilement pardonnables, 

compte-tenu du niveau demandé par la complexité des numéros.

Bien que l’envolée fut très agréable, il manquait un certain esprit d’évasion à ce cirque. La faute probablement à une salle plutôt prévue pour le spectacle que pour de tels numéros, et à la 3D qui a certes ravi les enfants mais ceci au détriment d’un dépaysement plus total. N’enlevons rien toutefois au niveau de la troupe et au talent qui animent chacun d’eux !

Chapiste les arteaux !

Ugo Schimizzi / Photos: Juliette Delvienne

Jeudi 18 décembre, à l’Opéra de Nancy, avait lieu une soirée autour de la danse, conçue par le danseur et chorégraphe portugais Paulo Ribeiro. Deux pièces étaient représentées : White Feeling et Organic Beat, la première étant accompagnée par le groupe Danças Ocultas, la seconde ayant pour fond sonore les musiciens des percussions de Strasbourg.

White Feeling, avec les musiciens de Danças Ocultas

Le premier spectacle est interprété par dix danseurs vêtus de noirs, accompagnés par un groupe atypique composé de quatre accordéons. Ceux-ci, virtuoses de leur instrument de prédilection, ont rythmé et donné vie tout du long à leurs mélodies pour faire du spectacle un véritable voyage entre terre et ciel.

La chorégraphie, débutant sur le corps et ses organes comme entités vivantes, est très vite devenue une réflexion sur l’Humanité en générale, avec ses ensembles et ses différences, ses jalousies, ses singularités et ses amitiés. Parfaitement guidés par une instrumentation de merveille, à la fois mélancolique, empreinte de sentiments de joie et d’une complexité enivrante, les danseurs ont fait montre d’un talent exceptionnel. Entre grâce et agilité, avec la souplesse d’un acrobate et l’attendrissante habileté des Hommes qu’ils tentaient de supplanter, ces nuées d’oiseaux à la découverte du monde nous ont fait nous envoler. Portée par une aisance du détail, où la finesse se retrouvait dans le moindre mouvement, c’est toute l’étude de l’éveil et de l’appréhension du monde qui a été étudiée ce soir-là. Et parmi la troupe aux milles talents, se démarque un soliste à la crinière blonde, plongeant et volant tel l’aigle, capable de devenir la seconde d’après une bien fragile hirondelle.

Une pantomime orchestrée d’une main de maître où l’Homme disparaît au profit de son histoire, des métaphores finement induites dans ces corps en plein apprentissage, portée admirablement par des musiciens maîtres de leur sujet et de l’objet de notre plaisir, un accordéon aux air d’orchestre à lui seul…

Organic Beat, avec les percussions de Strasbourg

C’est sur l’air fredonné de L’internationale ouvrière que commence la deuxième représentation, où plus d’une trentaine de danseuses et danseurs viennent peupler un décor minimaliste. Une première cacophonie où différentes voix et langues se font entendre laisse place à « l’orchestration » et l’interprétation des 2^ème et 3^ème constructions Credo Inus de John Cage. Derrière eux, sur un écran géant, sont parfois projeté des moments du spectacle selon différents points de vue.

Plus fou, moins habile et non thématisé, le deuxième spectacle laisse bien plus libre cours à l’interprétation et à la danse elle-même, essence de la mouvance des corps. Très bien chorégraphié, à la fois peuplé d’individualités épatantes et de mouvements d’ensembles remarquablement calculés, la troupe laisse transparaître principalement des sentiments de monstruosité, de refoulement à même de s’exprimer de manière anarchique, désorganisée. Le rapport au corps et la sensualité ressort de ces corps simplement vêtus de sous-vêtements, et souvent, rien ne se distingue de la masse, si ce n’est cette impression de composition générale d’où percent des mouvements académiques. A la fois démonstration de force et de vivacité, laissant ressortir un côté sauvage et bestial en concordance avec les œuvres de Cage, la destruction et le chaos prévalent. En émergent parfois des beautés fugaces, aussitôt fanées d’arcs de cercle, de jambes qui se tendent vers le ciel et s’écroulent aussitôt.

Plus obscure, cette représentation ressemble souvent à une récréation où chacun peut laisser libre cours à l’expression de son corps et où l’imagination peut volontairement recréer les chemins et les histoires qu’elle souhaite.

Au final, la prestation n’est pas déplaisante et reste toutefois une belle leçon de danse, même si elle s’avère délicate à interpréter et quelque peu diminuée par ce côté frustrant d’une recherche de finalité, de narration imperceptible…

Ugo Schimizzi / Photos: Juliette Delvienne

C’est ce mercredi 17 décembre 2008 qu’a eu lieu la remise des prix du concours initié par l’entreprise SEW Eurocome de Forbach. Ce concours –réservé aux deuxièmes années de l’ESAMM promotion 2007/2008– a été instauré d’une part par le professeur Eleonore Bak et d’autre part supervisé par M. Retter pour l’entreprise.

L’objet du concours consistait en la réalisation d’une sculpture capable d’être la vitrine promotionnelle de l’usine, spécialisée dans la fabrication pour entreprises de carters.

Suite à la délibération du jury, c’est le projet « fontaine sonore » qui a gagné. Toutes émerveillées, les deux créatrices Juliette Delvienne et Marine Pellarin se sont vu offrir et même rémunérer le mois d’août 2008 dans l’entreprise afin de réaliser une maquette au 1/5^ème de leur projet. Dépassant les 50m² d’emprise au sol et les 6 mètres de haut, il est aisé d’imaginer que la construction d’une maquette, même réduite, ne fut pas une partie de plaisir.Dessin de la fontaine devant l'usine

Les deux étudiantes, mêlant allègrement leur sens des arts et l’utilité des formes, ont du se confronter à la dure réalité de la technique et à ses problèmes mathématiques et physiques. Fort heureusement, elles furent aidées par toute une équipe dévouée et compétente de Sew.

Concrètement, le projet « fontaine sonore » est constitué d’un ensemble de treize poteaux métalliques de tailles décroissantes. Ces poteaux sont composés de carters, une carcasse métallique protégeant les moteurs que fabrique l’entreprise. De petites billes de métal partant du sommet de la structure dévalent tuyaux après tuyaux, le roulement créant au passage le côté musical de la sculpture. Le côté aléatoire des sons est accentué par une variété de diamètres différents pour les billes, permettant d’avoir un roulement toujours différent.

« On ne se baigne jamais deux fois dans le même fleuve » disait Héraclite.

Technique de mise en place des carters

Après nombre de plans, de calculs, d’essais infructueux et de prises de tête magistrales, le duo –aidé des ouvriers de l’usine– est parvenu à livrer à temps le prototype. Ne restait « plus », pour Juliette et Marine, qu’à penser l’environnement et l’installation de leur œuvre ainsi que la communication du projet.

Cette dernière, axée autour notamment de cartes de présentations reconverties en carte de vœux, a été présentée le jour de la remise des prix, dans l’entreprise SEW de Forbach, mercredi 17 décembre.

La maquette terminée, en noir et blanc

Outre les lauréats, étaient présents une délégation de l’école emmenée par le directeur Christian Debize et la responsable du projet, le professeur Eleonore Bak, les représentants de SEW mais aussi le président de la Ca2m Jean Luc Bohl et son adjoint à la Culture, également chargé de la Culture à la mairie de Metz, Antoine Fonte.

C’est dans une bonne humeur générale, saluant la vivacité des propositions et l’ingéniosité des maquettes, que s’est déroulée la cérémonie de remise des prix où a également été récompensé un groupe de cinq filles emmené par Tiphaine Dos Santos, Bastien Simon venant compléter le « podium ».

L'équipe qui a réalisé la maquette

Tous les acteurs du projet se sont félicités de la réactivité et de la créativité qui pouvait découler de l’école, et des différents partenariats pouvant être envisagés dans l’avenir, que ce soit avec SEW ou avec une autre entreprise nécessitant un apport artistique à ses projets.

Une bien belle nouvelle pour une école souvent méconnue, aux compétences floues et au savoir-faire bien trop sous estimé, compte tenu de la diversité et de la qualité qui la caractérisent.

Plus d’infos sur : http://esam.ca2m.com

Ugo Schimizzi